Schiaparelli: umělecká revoluce, která dobývá paříž a londýn

Elsa Schiaparelli, jméno, které po desetiletí ztratilo svůj lesk, se vrací s nebývalou silou. Londýnská pobočka V&A muzea se stala epicentrem této renesance, kde se sjednotilo Umění a móda v oslnivém výstavišti, které vás přenese do surrealistické Paříže 30. let.

Elegance, která provokovala

Už od roku 1927, kdy Elsa Schiaparelli založila svůj ateliér, se její tvorba vyznačovala odvážným spojením módy a Umění. Po krátkém zániku v roce 1954 se značka v roce 2012 vzkřísila pod vedením kreativního ředitele Daniela Roseberryho, a nyní znovu okouzluje zákazníky touhou po úniku z reality, stejně jako to dělala v meziválečném období.

Výstava “Schiaparelli: Móda se stává uměním” nabízí bezprecedentní pohled na její dopad na módu, Umění a design. S více než 400 exponáty, včetně 100 kreací a 50 uměleckých děl, návštěvníci objevují bohatství Schiaparelliho díla, které se prolíná s tvorbou umělců jako Salvador Dalí a Jean-Michel Frank. Kurátorka Rosalind McKever ve zmínila: “Schiaparelli přinesla do svých návrhů, reklamy a dokonce i do salonů couture irreverenci a kreativitu moderního Umění.”

Spolupráce, které definovaly éru

Schiaparelli byla mistrem kolaborace. Vystava odhaluje její úzké pouto s uměleckým prostředím 20. let, kdy se spolu s dcerou přestěhovala z New Yorku do Paříže. Poté, co se potřebovala živit, začala experimentovat s módou. V roce 1927 dosáhla téměř virální slávy svými svetry s iluzorními mašlemi. Tento komerční úspěch a oblíbená parfém “S” jí umožnily rozšiřovat podnikání a otevřít velkolepý nový butik na Place Vendôme.

Dalí, který jí věnoval růžovou variantu své slavné pohovky ve tvaru rtů, považoval její sídlo na Place Vendôme za srdce surrealistické Paříže. Jean-Michel Frank, méně známý designér, hrál v tomto úspěchu klíčovou roli. Navrhoval všechny interiéry Schiaparelliho salonů, od komnaty na Rue de la Paix s bílými stěnami a černým nábytkem až po 98-místnostní couture salon s vysokými stropy. Jejich kreativní synergie se projevovala v použití nečekaných materiálů v kombinaci s tradičními proporcemi a liniemi. Frank vytvořil například obří klec pro ptáky, která dodnes zdobí Schiaparelliho salony.

Nesmíme opomenout ani Alberta Giacomettiho, kterého Frank představil Schiaparelli. Giacometti navrhl osvětlení salonu, skryté v mušlovitých formách na plástvových sloupcích. Jak poznamenal londýnský galerista Didier Haspeslagh: “Vytvořil z celého prostoru éterickou atmosféru.” Giacometti navíc navrhl knoflíky, sponky a přívěsky ve tvaru ptáků, sfing a koní. Picasso dokonce zachytil pár Giacomettiho broží zobrazujících anděly na portrétu surrealistické umělkyně Nusch Éluard.

Vzhledem k tomu, že se Schiaparelli chystá příští rok oslavit své sté výročí, výstava ve V&A slaví nejen obnovený úspěch módního domu, ale také důležitost spolupráce v jeho dědictví. Schiaparelli strávila svou kariéru kreativním “odrážením se od kohokoliv, kdo ji inspiroval”.