Ikonický design: ztrácí své kouzlo, nebo je nadčasový?

Jsme obklopeni objekty, které se staly synonymem elegance a stylu. Křesla, lampy, stoličky – kusy nábytku, které se vryly do našeho vnímání krásy a funkčnosti. Ale co se stane, když se tyto ikony stanou příliš známými? Ztratí svou přitažlivost, nebo nám jejich nadčasovost jen potvrzuje správnou volbu?

Marcel duchamp a krása každodennosti

Marcel Duchamp kdysi řekl, že umění je o tom, co si myslíme, že umění je. Platí to i pro design? Představte si Marcela Ducaroye a jeho Togo – křeslo, které se stalo synonymem luxusu a pohodlí. Je takový úspěch prokletí? V posledních letech se objevuje hlas, který tvrdí, že přílišná rozpoznatelnost některých ikon designu je snižuje.

Procházka po Selfridges je důkazem – ikonické kusy z velkých designérských domů jsou všude. A právě tato všudypřítomnost vede k otázce: Neměly by některé z těchto klasik na čas ustoupit do ústraní, aby se mohl znovu objevit jejich původní půvab? Riziko je, že se stanou pouhým ozdobným prvkem, spíše než promyšlenou volbou v interiéru.

Znovu se podívejme na klasiky

Následující výběr ikonických kousků není soudem ani výzvou k jejich odstranění, ale spíše pozvánkou, abychom se na ně podívali znovu, s novým pohledem. Vždyť chuť je nejpodstatnější prvek každého domova.

Barcelona chair od Lilly Reich a Ludwiga Mies van der Rohe (1929): Tento křeslo, často připisovaný pouze Mies van der Roheovi, byl ve skutečnosti dílem spolupráce s Lilly Reich. Spojené s Bauhaus, vytvořili kus, který je zároveň industriální a tichým vyjádřením elegance, kombinující jasnost X rámu a leštěné oceli s odkazy na obřadní sezení starověkého Říma a Egypta. Dnes jej najdeme jak v domácnostech, tak v korporátních sídlech, což přineslo jistou obeznámenost. Ale zmenšuje to jeho přitažlivost, nebo jen potvrzuje jeho status?

Nessino lampa od Giancarla Mattioliho (1965): Kdo by nikdy nechtěl Nessino lampu na nočním stolku? Hravá, zářivá a nekompromisně plastová, tato malá lampa ve tvaru houby zachycuje pop design v jeho nejčistší podobě. V posledních letech našla nový život díky mladší generaci a sdílení na sociálních sítích. Opět se stala rozpoznatelnou, ale je to znamení síly designu, nebo jen další trend?

Křeslo Razorblade od Henninga Kjærnulf (1960): Tichá ikona, která si získala své místo mezi designovými klenoty díky svému úžasnému, ostrému profilu. Je to dokonalý příklad dánského zlatého věku nábytku - teplé materiály, precizní linie a promyšlené proporce. Dříve k vidění v aukčních síních, nyní se objevuje na interiérových moodboardech.

Stolek Tamtam od Henry Massonnet (1968): Tento malebný stolek doprovázel generace. Stroj na bubny pro některé, písečný hodiny pro jiné, jeho tvar je téměř mýtický. Prodával se za směšnou cenu, a stal se ikonou pro mnohé francouzské rodiny. A přesto se stal ceněným kouskem po celém světě, a nyní je součástí sbírky MoMA v New Yorku.

Svícny STOFF Nagel: Je to jen náš dojem, nebo se tento svícen stal příliš známým? Kdysi bylo spatření Nagela opravdovým objevem. Dnes se nachází na mnoha pečlivě stylizovaných interiérech. Pochází z poškozených amerických nábojnic, roztavených otcem, který byl kovářem. Reissue v roce 2016 mu vrátila popularitu. Je čas jej vrátit k původnímu účelu – držet světlo.

Arco lampa od Achille a Pier Giacomo Castiglioniho (1962): Stejně jako Snoopy lampa od stejného dua, Arco lampa si dlouho udržuje své místo jako základ moderního designu. Navrhovaná jako elegantní alternativa k ostrému umělému osvětlení, bez potřeby vrtání a kabeláže. Její univerzálnost však vyvolává otázku: Když funguje všude, cítíme se někde skutečně jedineční?

Stůl Tulip od Eero Saarinena (1950. léta): Jeho elegantní a minimalistický design poskytuje působivou kontrastní rovnováhu s rustikální architekturou. Pořád se ptáme, jestli jeho trvalá přítomnost nezmenšila jeho původní radikálnost.

Pipistrello lampa od Gae Aulentiho (1965): Kdo by ji potřeboval představovat? Tato lampa, pojmenovaná podle italského slova pro netopýra, je ikonou, kterou rozpozná každý. Kdysi žádaný kousek, dnes je všude kolem nás. A přesto, s tím jemným vroubkovaným stínidlem, je stále těžké odolat.

Utrecht křeslo od Gerrita Rietvelda (1935): Po Zig-Zag křesle z roku 1932 přinesl Gerrit Rietveld další mistrovské dílo. Je to křeslo, které je jak rigorózní v geometrii, tak štědré v proporcích.

Cesca křeslo od Marcela Breuera (1928): Pojmenované po dceři Francesce, toto křeslo s ocelovým rámem a ratanovým sedákem je tichým vlivem moderní éry. Jeho jednoduchost a funkčnost z něj činí design, který je relevantní i po téměř století.

Když se podíváme zpět na tyto ikony, uvědomíme si, že nejde jen o estetiku, ale o příběhy, které za nimi stojí, a o odkaz, který zanechávají. Jsou to zrcadla naší doby, odraz našich aspirací a hodnot. A i když se jejich přítomnost může stát obvyklou, jejich vliv na svět designu zůstává nezpochybnitelný. Nejsou jen kusy nábytku, jsou to kusy historie.